近期36氪采访到了一家影视公司壹壹影业，曾为刘若英导演的电影《后来的我们》制作影视后期，他们的核心成员来自原乐视影业及台湾中影，他们有几个高光亮点，对传统院线电影走向互联网影视有一定启发：

网大发行与线下院线发行联动。

变终点为起点，网大作为“影象 IP”孵化的起点，进行多文本变现。以网大为基础，为品牌填充影视内容，完成产业联营。

重视数据、调研结果，建立完善的 IP 孵化体系。

网大新玩法，「壹壹影业」要用“数据和工具”革新传统电影的 IP 孵化方式

据爱奇艺研报，2018年网络大电影行业将进入“稳步增长”状态，整体规模将达 30 亿以上，未来三到五年，将达100亿规模。对院线电影而言，网大是冲击也是互补。

目前业内通行的做法是，网大与院线分离。网大很难拿到龙标，或者本就为线上而生。以线下院线发行为主的影片，大都选择线上发行后排，和线下发行打一个时间差，并作为 VIP 会员权益。

但壹壹影业已经开始尝试线上、线下联发，据壹壹影业联合创始人& CFO 曹雨晨介绍，由壹壹制作、出品的《因为我是开武器店的大叔》正在和星美、爱奇艺谈线上线下联发。曹雨晨的逻辑是，对于整个网大生态而言，如果想把网大做出口碑，除了内容优质，还需要高品质用户的认可，而这批用户大量沉淀在线下院线。

在内容优质的前提下，线下影院需要能带流量的影片填充非节假日的场次。片方可以借助影院，获得声量和兴趣度，让影片口碑从线下有观影习惯的人群，发酵到线上、影像泛观影人群。通过线下活动（如弹幕场等），片方也能获得包括票务、影院物料、影片开头预告片等多重曝光和放大。

在曹雨晨眼中，很多影视 IP 的价值在多文本路径上逐渐被消耗，使得它夭折在青少年阶段，更别提负能传统产品和业态。

从前，产业以网文或者动漫为 IP 起点，影视是放大的最后一环。但壹壹影业想要做的是，将变终点为起点，以网大作为“影象 IP”孵化的起点，IP 的初次露出就是以网大的形式，而后壹壹根据市场情况进行多文本变现，比如开发网剧策划书等。

为了实现 IP 的商业价值，壹壹作为片方，会成立一个资源协同的组织（类似制作委员会），设计、联通影视内容和品牌，在剧中、宣发阶段植入合作品牌，如服饰、软装、3C、汽车、消费品品牌等。

在对数据的重视和利用上，相对于传统电影工作者经验化的、导演中心制的工作方式，壹壹也表现出了更专业的一面。

壹壹认为，网络电影解决了传统院线渠道无法提供「分众影片」的问题，而互联网平台天然具备筛选流量的优势，因此近两年在合家欢影片之外冒出更多类型片、分众题材，出现平台定制、人群定制的影片。

基于分众场景的判断，壹壹倾向于用“数据”、“管理工具”和“前、后期制作人制度”来保证影片质量。

在数据调研方面，壹壹对标好莱坞和 Netflix 的模式和规则 —— 整个调研贯穿电影的全生命周期，每部网大都会进行调研，测算出用户标签、预计盈利情况、投放渠道建议等，总体包括：

概念测试（在早期创作阶段进行，测试故事概念、核心理念等）、市场定位测试（早期宣传营销阶段）、片名测试、物料测试（比如海报、预告片、拍摄花絮等）、试映会（用成片小范围获取用户反馈）、营销监测及出口调研。

除了数据收集分析，壹壹在全流程管理方面，采购了专业的影视工业 ERP 系统，从立项、剧组搭建、工作分配、拍摄及后期进度、宣发节奏等环节，均进行统一的数字化、可视化管理。辅之以政策风险评估、财务风险管控及 Previz（3D动态分镜预览）进行风控。

依靠这些工作方式和经验沉淀，2016 年团队成员主要参与的两部影片《28岁未成年》、《睡在我上铺的兄弟》预算成本及时间周期得以控制在预期范围内，且每部票房均破亿、实现盈利。

据了解，目前壹壹的营收来源主要有票房分账、品牌商务收益、发行收益、制作领域的经纪收入。

壹壹团队现有 15 人，后期团队精良，参与项目累计票房破八十亿，累计获 20 余座金钟奖杯。CEO 黄郁茹，前乐视影业项目管理部总经理、前工夫影业营销部负责人，有50部以上电影操作经验，如《寻龙诀》、《长城》、《赛德克巴莱》等。CFO 曹雨晨，家中两代人从事电影行业，曾供职于德勤、乐视影业，有财务、电影制片的跨界经验。